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GA回顾展在同学这边闲着无聊，就把今天下午看的东东拿给大家分享一下。
其实没什么好说的，因为自己不是时尚人士，不懂时装的道道，也就凑凑热闹，反正门票便宜。
说实话对于那些衣服上闪来闪去的东西一向很反感，但是今天无法逃脱这样的场景，很多衣服上都是闪闪发亮的片片，还有大部分参观者的相机不停的闪来闪去。。。最讨厌闪光灯，闪得我眼睛疼！而且一般人用了闪光灯后的东西极度失真。反正是外行，本来也就不打算拍太多照片，这下就更加不想拍了，正好可以仔细的观察。
款式的东西仁者见仁，而且一年几个样，没什么可讲，我最感兴趣的是选材以及不同材料之间的编织，拼贴，叠加的方式。（建构？？）我觉得阿玛尼在这方面很有创意。还有我觉得现场的布置包括灯光，音效，参观流线，都还挺好的，就是人太多了。。。
以下是拍下来的少量照片，主要是细部。由于在别人的电脑上，所以不方便处理，就原样贴上来了，拍得不好大家不要勉强自己的眼睛。
一些人物照片 借着这两天参加一个摄影比赛的机会，把以前的照片重新翻了一遍。觉得自己对摄影的理解有所改变。
原来的那些很努力去构图，很注重色彩，很在乎比例的照片，现在看来都没什么感觉了，相反当时看没什么太大感觉的照片现在越看越有味道。那些照片基本上都是抓拍的，真正的瞬间，完全不会有时间让你去想构图，想比例，想明暗关系，完全凭感觉。当然，不会每次都成功，但它们都是那么的真实，那么的有语言。（不管外人怎么评价，我对于自己的作品还是很有感情的）
一直都很迷恋黑白照片和电影，我把照片都改成了黑白的。把色彩的话语权也剥夺，让照片最大限度的靠内容本身来说话——光，影，人，物。
pk14主唱杨海崧，有人说以为这张是我本人。。。
拍这张照片是在去年他们来长沙演出的时候，当时我站在第一排，为了拍照差点被后面的人群推倒，人倒了没关系，关键是相机。。。一同去的哥们就是那次摔坏了相机。
杨海菘的现场感觉很棒，很有感染力，所以我连续抓拍了几张他非常投入的表情。真的很少见到在现场这么卖力这么投入的歌手。但当天并没有拍太多照片，因为我不是为了去拍照的：）
推荐他们那张《谁谁谁和谁谁谁》。
[照片经过ps处理]
这张照片拍于北京的798工厂。当时这间房子正在改造装修，这位师傅不用面罩操作电焊枪引起了我的兴趣，但是我和朋友正赶着往前走，于是我在他喷火的一瞬间抓拍了这张。
回来后一开始感觉得左上角是个遗憾，因为没有把人全部纳入框中，但现在看来，觉得他当时因为没有面罩而把头躲得远远的，这张照片正好表现出这种感觉，头都快全部躲到照片外面去了：）
[照片经过ps处理]
这张照片拍于北京的国家大剧院工地外。照片中的哥们是同济建规学院的，以前高中最好的同学。
由于正在施工，一堵围墙把国家大剧院和外面隔开了，然而不能阻止我们的好奇心。我们想尽各种办法来拍它芳容，这不，他正举着相机“偷拍”呢。这个动作实在太有感染力了，我怎能不抓拍下来呢。
同学拍剧院，我拍他，这叫做螳螂捕蝉，黄雀在后，哈哈。感谢xs同学的友情出演~
[照片经过ps处理]
还是他，不同的是，这次的主角是剧院了。不过我当时对焦还是对在同学身上的，因为我还是在拍他，依然是抓拍。
[照片经过ps处理]
这张拍于北京某胡同。当时是下午五点左右，夕阳斜斜的照满了整条胡同，归家的人们陆陆续续多了起来。当时我正在拍这堵很沧桑的墙，对焦都已经对好了，刚打算按快门的时候，这辆三轮车出现了。满载而归的车子在夕阳的照射下影子拉得很长很长，我毫不犹豫的在它从我的镜头中消失之前按下了快门。偶然间漏进来的光晕为画面增添了不少活力。
[照片经过ps处理]
最后补充说明一下，我以上所指的ps处理都只包含以下几项操作的部分或者全部：锐化、去色、曲线、裁剪。 congratulations to LP&Jay-Z48th GRAMMYs
Best Rap/Sung Collaboration
(For a Rap/Sung collaborative performance by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.) Numb/Encore
Jay-Z Featuring Linkin Park Track from: Collision Course [Roc-A-Fella/Def Jam/Machine Shop/Warner Bros.] 恭喜LP和Jay-Z，他们还在现场表演了这首歌，可惜昨天早上起得太晚了，没有看到现场。据说LP的新专辑请了新的producer，将在夏天问世。
U2还是宝刀不老，太恐怖了。
  先自私一把帮一只小猪做招新海报。既然找我做，那么就把它做得建筑一点。电视台招新？不如放一个cctv上去吧，哈哈。不晓得他们能不能看出来。。。
刚才又花了点心思改了几个方案，最后觉得这张还行。还是建筑。。。疯掉（看出来的有奖）
美国国家地理摄影展据说长沙是国内首站，神奇~
慕名前往，觉得名不虚传。翻拍了一些，室内有反光，效果一般，其实很多在网上能下载到高质量图片的。机子里有1500张左右的国家地理照片，都没仔细看过，主要是太多了，我的老爷车打开文件夹都要好久。。。
选一些觉得比较好的放上来共赏。
湖南省博物馆广场上的招牌
室内一角
柬埔寨，那两个人简直太妙了~
一看就是北欧，很中世纪感觉
意大利女郎，很有感觉的一张照片
很神秘的民族
感觉有点像西西里美丽传说。。。
日本艺妓吧，大概
取景太完美了
本性
不知道怎么抓拍的。。。狂强
性感美人
那个人是精华所在
天眼，怎么看都像p过的。。。当然，那是不可能的
感觉这张有种无以言表的黑暗
沉睡的贵族
TITANIC？
子弹穿过的瞬间，我在想他用的是多少的曝光组合
天真无邪的俄罗斯儿童，他们有个共同特点，都有一只手是先天残废的。核污染
罗马尼亚的污染也不容乐观
从太空看看我们的地球吧
PK14说实话，我对这支乐队的总体风格并没有太多的感觉，只有那首歌让我无比激动——这辆红色的列车。但是我觉得他们的歌词写得都很棒，主唱的唱腔很有感染力。
演出开始的时候我站在最前排，为了拍照。没想到第一首歌一来周围的人就开始激动，撞来撞去，我差点扑到在乐队身上。。。为了我的7070才硬挺了下来。然后就彻到最后一排。。。 我觉得他们的歌并不适合兴奋，我不能理解那些听众，也许是我老了？乐队的现场确实很有煽动力，不过我觉得他们的东西还是很理性的。 瑞典鼓手在暖场乐队演出的时候站在后面吧台边上，很高很帅。鼓也打得相当不错。不过没有拍到他清楚地照片。主唱杨海崧也非常有型，身材细长，紧身短袖和牛仔，白色帆布鞋。最喜欢他的眼镜。 最后一首毫无疑问，这辆红色的列车，其实已经是第二首encore。不过是铁打的必演曲目。我终于又走回了舞台，闭上眼，摇动起身体，和他一起唱。我觉得此刻我又找回了自己，曾经的自己。 这辆红色的列车它满载着空虚在没有月光的城市的街道上穿行
那些沉默的青年长着无辜的脸不知所措的随着自己的列车而去 在无数个窗口里充满了怀疑当月亮被遮盖发现他们被浪费的自己 有一万根头发在他秘密的房间他的干枯的手正等待着这辆红色的列车 （红色的，红色的） 这是年轻的血 这是年轻的血 这是年轻的血 这是年轻的血 这是青春的血 这是青春的血 这是年轻的血 这是年轻的血 就在这古老的列车带着谋杀和青春在这古老的国家的城市的街道上穿
行
穿行，穿行，穿行 oh... PK14乐队2005全国巡演长沙站地点：湖大计专旁《魅惑酒吧》(9月22日)在渔湾市附近 嘉宾乐队：精神糖果 小北的马车 票价：20元 预售：15元 预售票联系人和地点：撒哈拉(郭磊13874824466） 湖大：13787280945 找木木鱼 亚达琴行：0731 8640695 河东校区可联系精神糖果乐队： 13755165438
The PK14，全称为the Public Kingdom for Teens。 1997 年成立于南京。当时成员为徐锋（吉他），孙霞（贝司），杨森（鼓），杨海崧（主唱）。
他们上次来长沙演出我没赶上，遗憾。十分想听现场版的《这辆红色的列车》。 这次海报不晓得谁做的，真难看，人家上海站的海报就做得很屌。我还是喜欢2004年全国巡演的这张海报
歌舞中国——有梦真的不是罪过 中文名称：歌舞中国
英文名称：burning dreams 发行时间：2003年 电影导演：彭文淳 地区：台湾 语言：普通话 时长：72 分钟
类型：剧情 音乐 纪录片 kavkalu推荐我看这部片子。在此感谢。
从头到尾的黑白和蒙蒙的颗粒让画面给人感觉很上海。最后老舞者在楼顶平台上孤独起舞，自我陶醉。画面慢慢上举，陆家嘴的画面逐渐完整，继续向上，直到金茂的塔尖最后一个消失在画面中，只留下天空白云和光晕。这个镜头是整部片子的精华，也是最精彩的一笔。
不知道这部片子和某个广告是什么关系，那个广告大概描述的是一个农村姑娘热爱跳舞，日夜不停的跳，背景从乡间小路慢慢变换，最后变成大上海。广告词是：心有多大，舞台就有多大。觉得和这部片子有某种吻合，包括画面上的。
导演觉得老头是个悲剧，从十八岁到70岁都没有实现自己的梦想，却依然在追求着，他说这是场误会，历史的误会。但是，有梦真的不是罪过。这些话会让人无奈，一种谋事在人成事在天的无奈。学生扬扬还是让老头和我们看到了希望。
老头有句话是整部片子最让我感动的，以字幕的形式，背景就是最后他一个人在楼顶跳舞。他说：“我死前要完成两个心愿，一是到百老汇门前当街起舞。妈的，跳了一辈子的百老汇，却连美国都没去过。二是去找到Gene Kelly的坟，然后深深的鞠一躬，我欠你的太多。”（台词也许有出入）
有一段老头和学生李川的争吵，耐人寻味。争吵的原因是李川个性太强，但是又不修边幅，穿衣打扮土里土气，衣衫褴褛，舞蹈动作也不上台面。李川自己认为是艺术，但在老头看来太没规矩，有损他的名誉。老头说，不是不能有个性，如果不拍这部纪录片没关系，但是这部片子是要给人看的，中国领导们看到这样的场景会认为这是艺术吗，万一他们吊销他的营业执照他怎么办。话语中透露着老头的深深矛盾，在我看来，作为一个艺术工作者，一定不会去强调太多规矩，特别又是对于这些半路出家来学舞蹈的门外汉。但是一些现实的东西使得老头不得不去和李川争吵。李川像孩子一样在地上翻来覆去歇斯底里叫着：“我要跳舞！谁也不能阻止我！”直到精疲力竭。让人看着说不出滋味。
本来以为是一场不同艺术理念和价值观之间的争吵，结果却令人失望，但仔细想来觉得这恰恰是纪录片最真实的一面。
这里面反映了很多矛盾。农村人和大城市人之间的矛盾，理想和现实的矛盾，想和做的矛盾。多次提到了共产党和领导，似乎也是艺术界对中国目前一些政治观念的一种抱怨和讽刺。
但影片始终围绕着一个主题：有梦真的不是罪过。不管是老头还是老头的学生，他们都有一种追求梦想的冲动，他们为自己的梦想舞蹈，不管能不能得到他人的理解。扬扬的一席话也说出了他们在理想的同时对于现实的思考：“艺术需要经济的支持。只有在生活富裕的前提下才能更好的投入艺术创作。”不完全正确，但很中肯。
来点音乐最近听的几张东西，都不错，多谢lonestar了。
1。
 ordo rosarius equilibrio & spiritual front -satyriasis意大利Spiritual Front乐队与瑞典O.R.E乐队强强合作2005年的新专辑。充满了虚无主义的救赎。启示录一般的自杀式新民谣。
2。
 Marissa Nadler - Ballads of Living and Dying
Marissa的声音太棒了，而且无法不让我想起mazzy star的主唱Hope，爱极了这种声腺。事实上在网上可看到许多将她们方在一起的比较，anyway,i love them both! 强力推荐整张专辑。
3。
 acetate zero- softcore paradise来自巴黎的后摇，有着法式的可爱浪漫和忧郁。很耐听，用建筑语汇来说就是有细部可看。这张据说是他们的巅峰之作了，也是强力推荐。
4。
 the cure-faith
最后来张大的，因为他们实在太伟大。这个不想多说了，最近重温一下，因为以前也只是零散的听过，正好这次lonestar给了张完整的，谢啦！ same to "architect"s转自KavkaLu的博客:
【《退步集》笔记】
陈丹青说：在行货上，没有“艺术”，只有“艺术家” 确实，我遇见的当代艺术工作者几乎无一例外称自己是艺术家，然有自己见地和理性识辨能力的凤毛麟角。 凡·高说：有一天，全世界会用不同的发音念我的名字 他做到了，他的伟大在于坚持，坚持是美丽的，有时虽然是固执和偏执，但是至少你是自己，在别人的阴影里永远不会成为大师的，而靠一大堆照片和图册闭门造车也注定不会有多大出息，中国当代艺术家因为生存境遇的问题而急于求成，他们往往放弃了对生活和社会的关注和介入，时间久了，创作能力就必然衰竭。 Vivienne Westwood回顾展摘自网上的新闻:
"...外滩十八号和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆合作，于2005年7月8日至2005年8月7日在上海外滩十八号创意中心举办为期1个月的Vivienne Westwood经典作品展。
这个展览的环球巡回展出中，中国是继英国，澳大利亚之后的展出国，外滩十八号被维多利亚与艾伯特博物馆选定为中国大陆的唯一展出地点。在这之后，它将巡回到中国台北市立美术馆，日本东京森艺术中心，与世界上其它重要城市。此次展览约展出150套Vivienne Westwood的经典作品，其中有70年代著名乐队“性感枪手”成员穿的“朋克”服装，80年代惊世骇俗的“迷你裙'”和“海盗”系列，1993年使名模纳奥米 坎贝尔在T台上摔倒而声名狼藉的高跟鞋，以及《欲望都市》女主角“凯丽”在戏中穿过的戏服，在2002年金球奖颁奖典礼上，女演员Cameron Diaz所穿的礼服等。在这些星光闪闪、故事性十足的展品之外，这次的展览更希望介绍出Westwood在走过年少轻狂的朋克岁月后，如何以史为师，以历史服装为创作灵感，重新以创意的手法，重新阐释出马甲、衬裙…等的现代感，而成就出她一代宗师的地位；透过她以18世纪古画中的服装与17世纪法国作家La Rochefoucault的一段话衍生出的创作，点出服装设计的面向是如何含跨历史、绘画、文学，甚至建筑、雕塑、摄影、音乐、电影…等各种艺术。..."
上面照片是我拍的，没赶上好时候，我去的那天大概是7月9号，可能展览还没布置好，大厅里面只有一张海报，几个纸人，还有一个大屏幕投影，反复播放一小段设计师的访谈视频。
Marilyn Manson代言westwood男装，嘿嘿~
 Marc NewsonA small collection of marc newson's design,the firsr one is my favourite. Check it out.
終于買了幾張碟好久沒有買原版了，原因只有一個，貴。長沙這裡賣原版小販還是不多，墮落街有一家音像店裏面很多好東西，但是奇貴無比。。 前幾天讓我在路上遇到一個賣碟的小伙子，價格還不錯，只是東西稍微普通了一點，但是對於我這種很久沒有買碟的人來説那個飢渴，那個誘惑。。。 於是，出手了，10元一張，我認爲還是很公道的，都是原盤。買了四張。 GORILLAZ的這張純屬收藏，我高中時候第一時間買過這張的原版引進卡帶，實在是太喜歡了，所以我一定要買一張CD回來收藏。只可惜内頁做的不是很精致。
NIN 這張麽，嘿嘿，不多說了，可惜不是DVD版
MOBY這張真的很棒，特別是第三首Porcelain，一個廣告的背景音樂，太喜歡了。我發現他的音樂做得很建築。
50 CENT，主要是看到這張是DVD，裏面還有一張CD，上面三首單曲，覺得挺值的。另外也是給EMINEM面子嘛。
又一個天才隕落我看到消息后的感受可以用震驚這個詞語來形容。從此我更加確定了一個真理，凡是好人或天才都會英年早逝。如果兩者兼有的話，那我只能祝福他了。這張是我最喜歡的陳逸飛先生的畫——潯陽遺韻。陳逸飛先生，走好
find me if you love me剛看完《蘇州河》，終于了卻了一件心事——多次去過蘇州河，可是一直沒有看過《蘇州河》。 故事很簡單，以“我”的角度講述了兩段愛情故事。有特色的是鏡頭和剪輯（相對于主流電影）。只是縂感覺對於人與社會的關係沒有說清楚，人物都是游離于社會的，邊緣化的，和周圍的人似乎沒有多大聯係，包括那些城市的image也只是停留在片斷上，除了説明這個故事發生在這個地方之外似乎沒有什麽必然的聯係。因此個人性比較多。有些人的演技是在不怎麽樣，不過倒也顯得自然。 看完后總體感覺還是不錯的，我對於第六代持鼓勵態度。那個童話式的愛情悲劇雖然讓人覺得虛構，可是在内心深處似乎又是真實的。一些與衆不同的很美的場面，比如美美扮的美人魚坐在河邊戲水，周圍是破舊的工廠，來往的貨船，骯髒的河水，還有她往自己腿上貼牡丹貼紙的那段。 被流傳的最廣的一段臺詞，也是影片中在開頭和結尾都出現的： “如果有一天我真的走了，你會像馬達那樣找我嗎” “會啊” “會一直找我嗎” “會” “會一直找到死嗎” “會” “你撒謊”
文字遊戲一段文字，來自等待戈多的作者。覺得有趣就抄下來了,都不知道有沒有抄錯： A place.Where none.A time when try see.Try say.How small.How vast.How if not boundless bounded.Where the dim.Not now.Know better now.Unknow better now.Know only no out of.No knowing how know only no out of.Into only.Hence another.Another place where none.Whither once whence no return.No place but the one.None but the one where none.Whence never once in.Somehow in.Beyondless.Thenceless there.Thitherless there.Thenceless thither there. 應C要求添加了我的拙作手頭只有這些東西啦，其實畫的也不是很好，厚著臉皮拿出來了，呵呵，都是些老圖了。 不過我打算要練好手頭功夫，這個對於學建築的人來説真的太重要了。 更多圖片在相冊的My arts裏面，以後有新的再添進去。
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